Banksy

Banksy
Født		1974?
Nasjonalitet		Britisk
Periode		Street art
Inspirert av		Andy Warhol,

Banksy (Ukjent navn født 1974^[1]) er en kjent engelsk writer (maler) av graffiti som opererer under pseudonym^[2]. Det er antatt at Banksy bor i Yate (nær Bristol). Hans pieces (malerier) er ofte satiriske kunstverk som omhandler emner fra politikk, kultur, og etikk. Hans gatekunst street art, som kombinerer graffiti med distinkt stensilteknikk, har dukket opp i London og andre byer verden rundt.

Innhold 1 Karriere 2 Kunststunt 3 Teknikk 4 Virkelig identitet 5 Kritikk 6 Vurderinger og kommentarer 7 Bibliografi 8 Referanser 9 Eksterne lenker

[rediger] Karriere

Banksy begynte som en graffitikunstner som malte for frihånd på slutten av 1990-årene. Han var da en del av DryBreadZ Crew (DBZ) i Bristol, og var ofte med writerene Kato og Tes.^[3] I 1998 arrangerte han den enorme tilstelningen «Walls On Fire» på stedet som senere ble kjent som byutviklingsprosjektet. «@t Bristol».^[4] Gjennom hele helgen kom kunstnere fra England og Europa til stedet. På grunn av dette prosjektet etablerte han et navn blant aktører innen graffiti over hele Europa. Han skiftet teknikk, og begynte å bruke sjablonger før 2000 da han innså hvor mye raskere dette var og hvor kort tid han trengte for å gjøre ferdig en piece. Selv påstår han at han skiftet til denne teknikken etter å ha lagt merke til de sjablonerte registreringsnumrene mens han gjemte seg for politiet under en jernbanevogn. ^[5] I løpet av kort tid ble hans kunstform kjent i og rundt Bristol og London.^[5]

Banksys verk har humoritiske trekk og er noen ganger kombinert med tekst. Ofte er budskapet rettet mot krig, mot kapitalisme, mot det etablerte samfunn eller for frihet. Bruk av billedelementer inkluderer dyr som aper og rotter, politi, soldater, barn og eldre. Han har også lagd klistremerker (the Neighbourhood Watch subvert) og skulpturer (the murdered phonebox), og var ansvarlig for omslaget til Blur's album fra 2003 Think Tank.

I anledning en utstilling i 2003 kalt «Turf War», som ble avholdt i et lagerhus, malte han på dyr. Selv om RSPCA ,mente at forholdene for dyrene var helt akseptable så lenket en dyrerettsforkjemper seg fast i protest.^[6]

Senere begynte han å lage omarbeidede politiske versjoner av kjente malerier. Ett eksempel er Monets Water Lily Pond, som er endret slik at det inkluderer søppel og en handlevogn. Ett annet eksempel er Edward Hoppers Nighthawks som er endret slik at patruljen ser på engelske fotballpøbler som kun er iført undertøy med Engelsk flagg, og som nettopp har knust vinduet i en café. Disse oljebildene ble vist under en 12 dager lang utstilling i Westbourne Grove, London i 2005.^[7]

I september 2006 hadde Banksy utstillingen Barely Legal (Såvidt lovlig), som ble forhåndsomtalt som en «three day vandalised warehouse extravaganza» (tredagers, vandalisert kjøpesenterekstravaganse) i Los Angeles. Utstillingen inneholdt en levende elefant i et rom malt i rosa og gyldent blomstertapetmønster. ^[8]

Etter at Christina Aguilera 19. oktober samme år kjøpte et originalbilde som forestiller Dronning Victoria som lesbisk, i tillegg til to trykk for 25000 pund,^[9] satte et sett bilder av Kate Moss solgt av Sotheby's i London prisrekort for Banksyverk. Bildene ble solgt for 50400 pund. De seks silketrykkene viser modellen malt som Andy Warhols Marilyn Monroe-bilder ble solgt for seks ganger den anslåtte verdien. En stensilering av en grønn Mona Lisa med maling dryppende fra øynene ble solgt for 57600 pund på den samme auksjonen. ^[10]

7. februar 2007 ble tre Banksy-verker auksjonert bort av auksjonshuset Sotheby's i London til den høyeste prisen noen sinne for et verk av denne kunstneren. Bombing Middle England gikk for over 102 000 britiske pund. To av hans andre grafittiverk, Balloon Girl og Bomb Hugger gikk henholdsvis for 37 000 og 31 000 pund. Vel over de forventede prisene. ^[11]

På auksjonen dagen etter nådde ytterligere tre Banksy verk høye priser. Verket Baller With Action Man Parts gikk for 96 000 pund, mens Glory ble solgt for 71 000 pund. Untitled (2004) ble solgt for 33 000 pund - og alle de tre auksjonene solgte langt over forventning.^[12] I forbindelse med den andre auksjonsdagen oppdaterte Banksy nettstedet sitt med et nytt bilde av et auksjonshus med folk som ga bud. På bildet stod det: "I Can't Believe You Morons Actually Buy This Shit."^[13]

I Bristol, februar 2007 bestemte eierne av et hus med et Banksy-maleri på sideveggen å selge huset igjennom et kunstgalleri ettersom de potensielle kjøperne ønsket å fjerne veggmaleriet. Kunstverket er oppført som et veggmaleri med et påfølgende hus. ^[14]

Et lite antall av hans verker kan sees i filmen Children of Men, inkludert et stensilert bilde av to politimenn som kysser og en annen stensil av et barn som kikker ned en butikk.

I april, 2007 malte transportselskapet «Transport for London» over Banksys ikoniske bilde av en scene fra filmen Pulp Fiction. Bildet viste Samuel L. Jackson og John Travolta med grep om bananer istedet for pistoler. Selv om bildet var veldig populært hevdet transportselskapet at «gratittien» skapte en atmosfære av likegyldighet og sosialt forfall, noe som oppfordrer til kriminalitet. ^[15]

Banksy har utgitt ett «manifest» på nettsiden sin ^[16] som påstår å være dagboken til oberst løytnant Mervin Willett Gonin. Den ekte dagboken utstilles på det Imperiske Krigsmuseet i London, England. Teksten beskriver hvordan en last med leppestift til konsentrasjonsleiren Bergen-Belsen hjalp de internerte personene å få tilbake deres menneskelighet ved frigjørelsen etter andre verdenskrig.

[rediger] Kunststunt

Banksy har sagt at han er ansvarlig for en serie hendelser som har fått stor mediedekning. Disse inkluderer blant annet:

• I London Zoo klatret han inn til pingvinene og malte «Vi er lei av fisk» med over to meter høye bokstaver.
• I Bristol Zoo etterlot han beskjeden «Jeg vil ut. Det er for kaldt her. Dyrevokteren lukter. Kjedelig, kjedelig, kjedelig.» i innhegningen til elefanten.
• I januar 2001 dro han til områdene i Chiapas, Mexico som er kontrollert av Ejército Zapatista de Liberación Nacional (Zapatisthæren for Nasjonal Frigjøring). Som et tegn på solidaritet med denne bevegelsen malte han murmalerier som skildret kampen deres. Han lagde også tegninger på veggene av San Cristóbal de las Casas.^{[trenger referanse]}
• I mars 2005 plasserte han endrede kustverk i Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum og American Museum of Natural History i New York.^[17]
• Han plasserte et endret kunstverk i galleriet til Tate Britain i London.
• I mai 2005 ble Banksys versjon av et primitivt hulemaleri, en tegning som viste en menneskefigur som gikk på jakt samtidig som den dyttet en handlevogn funnet hengende i British Museum i London. Da man fant dette gjorde museet den til den del av sin permanente utstilling..^[18]
• Banksy har sprayet «This is not a photo opportunity» (Dette er ikke en mulighet til å ta fotografier) på forskjellige steder det er vanlig å fotografere.
• I august 2005 malte Banksy ni bilder på Israels barriere på Vestbredden, blant dem et bilde av en stige som gikk over muren og et bilde av et barn som gravde et hull i muren.^[19][20]
• I april 2006 lagde Banksy en skulptur av en gammel rød telefonkiosk. Den fikk en øks i siden, slik at det så ut som om den blødde. Telefonkiosken ble så plassert i Soho i London. Den ble senere fjernet av myndighetene i Westminister. British Telecom (BT) sendte ut en pressemelding som sa «Dette er en slående visuell kommentar til BTs overgang fra et gammeldags telekommunikasjonsselskap til en moderne kommunikasjonstjenestetilbyder»^[21]
• I juni 2006 lagde Banksy et bilde av en naken mann som henger ut av et soveromsvindu på en vegg i sentrum av Bristol. Bildet ble kontroverielt, og byrådet i Bristol lot publikum bestemme om bildet skulle bli fjernet eller bli værende.^[22] Etter en internettdiskusjon der 97% (alle bortsett fra seks personer) ville beholde bildet, bestemte byrådet at bildet skulle få bli på bygningen.^[22]
• I august og september 2006 byttet Banksy ut opp til 500 eksemplarer i 48 ulike platebutikker, av Paris Hiltons debuttalbum Paris med sin egen cover art og remikser av Danger Mouse. Sporene på platen vag gitt navn som «Why am I Famous?» (Hvorfor er jeg berømt?), «What Have I Done?» (Hva har jeg gjort?), og «What Am I For?» (Hva kan jeg brukes til?). Flere eksemplarer av CDen ble kjøpt før butikkene klarte å fjerne dem. Noen av disse ble senere solgt for så mye som £750 på internettauksjoner som eBay. Bildet på coveret viste Paris Hilton, digitalt bearbeidet så hun fremstod som toppløs. Andre bilder viste henne med et hundehode i stedet for sitt eget hode og et bilde av henne der hun går ut av en luksusbil, endret slik at det inkluderte en gruppe hjemløse og utsagnet «90% av suksessen bare dukker opp».^[23][24][25]
• I september 2006 kledde Banksy en oppblåsbar dukke ut som en fange på Guantanamo (Orange kjeledress, svart hette og håndjern), før han plasserte den i Big Thunder Mountain Railroad i Disneyland i California.^[26][27].

[rediger] Teknikk

Under et intervju om hans teknikker svarte Banksy; «Jeg bruker hva enn det krever. Noen ganger betyr det å bare tegne en bart på en jentes ansikt på en eller annen oppslagstavle, andre ganger betyr det å svette i dagesvis over en intrikat tegning. Effektivitet er nøkkelen».^[28].

Sjablongene blir tradisjonelt tegnet for hånd eller trykt på acetatplater eller papp før de klippes ut. På grunn av den hemmelige naturen til Banksys arbeid og identitet er det uvisst om hvilke teknikker han bruker for å skape bildene i sjablongene. Det antas at han bruker datamaskiner da mange av verkene er fotorealistiske.

[rediger] Virkelig identitet

Banksys virkelige navn har ofte blitt oppgitt å være Robert, Robden, Robin Banks eller Gunningham.^{[29] [30]} Han har blitt hevdet å være født i 1974.

Simon Hattenstone fra Guardian Unlimited er en av veldig få mennesker som har interjuvet han under fire øyne. Han beskriver ham som «en blanding av Jimmy Nail og den britiske rapperen Mike Skinner» og «en 28 år gammel mann som møtte opp i dongeri og en t-skjorte. Han hadde en sølvtann, sølvkjede og en ørering i sølv.»^[31]

Banksys hjemmeside er registrert på fotografen Steve Lazarides. Han er Banksys agent og har et galleri i Greek Street i Soho i London, hvor Banksys originaler kan bli kjøpt. Nettstedet picturesonwalls.com har eksklusive salgsretter for alle Banksys trykk som kommer i svært begrensede opplag.

Et nettsted av Brian Sewell hevder å vise et fotografi av Banksy.^[32] Et annet nettsted hevder å ha et fotografi som viser Banksy sammen med Damon Albarn.^[33]

Banksys foreldre tror sønnen er maler og dekoratør.^[34]

[rediger] Kritikk

Peter Gibson, en talsmann for Keep Britain Tidy, har uttalt at Banksys arbeider er vandalisme. Det bakenforliggende motivet bak hans «vandalisme» er en arvtager fra Ad Jammers og subvertising bevegelsene, som drev med systematisk endring av reklameplakater for å endre deres innhold og budskap.

Banksy blir betalt for veldedig arbeid (e.g., Greenpeace) og kan forlange opp til £25 000 for originaler. Det har også blitt hevdet at Banksy har gjort betalt arbeid for firmaer slik som Puma^[35] selv om dette senere er benektet.^{[trenger referanse]} Dette har medført at han er beskyldt for å la seg kjøpe av andre kunstnere og aktivister.

[rediger] Vurderinger og kommentarer

	Man har en statue i sentrum av en by som man går forbi hver dag uten en gang å legge merke til den, sant. Men så snart noen setter en trafikk-kjegle på hodet dens, han man laget sin egen skulptur.
– Banksy

	Han gjør alt dette og forblir anonym. Jeg synes det er flott. I dag prøver alle å bli berømte, men han har anonymitet.
– Brad Pitt

	Banksy har aldri latt verden få vite navnet sitt - og han har aldri engang posert for et bilde. Det er en rar form for berømthet.
– Paul Vallely

	...han blir ofte fremhevet som et geni som er banebrytende. Hvorfor? Fordi verkene hans ser forbløffende smarte ut for idioter. Og tydligvis er det nok.
– Charlie Brooker

[rediger] Bibliografi

Banksy har selv publisert flere bøker som inneholder fotografier av verkene hans i ulike land i tillegg til noen av verkene hans på lerrett og i utstillinger, ledsaget av hans egne kommentarer.

Hans første bok, publisert i svart-hvitt, er «Banging Your Head Against A Brick Wall» (Å slå hodet ditt mot en murvegg), som ble etterfulgt av «Existencilism» (Uoversettelig ordspill som spiller på ordene for tegning og eksistensialisme.) i farger. I 2004 kom den tredje boken hans «Cut it Out» (Klipp det ut) ut.

I 2005 gav Random House ut «Wall and Piece» (Vegg og piece [Grafittikunstverk]). Boken inneholdt en kombinasjon av bilder fra de tre tidligere bøkene i tillegg til noe nytt stoff.^[5]

Før 2007 planla han å utgi «Wall's It All About». (Uoversettelig ordspill som spiller på ordene for hva og vegg).

[rediger] Referanser

[rediger] Eksterne lenker

Commons: Banksy – bilder, video eller lyd

Wikiquote: Banksy – sitater

• Banksys nettside
• The spirit of Banksy - Banksys ånd
• Videorepotasje om Banksy i Palestina
• Banksy Forum
• Artikkel om Wall and Piece
• Galleries for Banksys arbeider:
  • ekosystem.org
  • Banksy i artofthestate
  • pbase.com søk
  • Jon Marsh
• Videorepotasje om 'Illusive Banksy'
• Art Attack fra Wired
• En artikkel fra magasinet Nerve i Liverpool
• Perry Farrell interviews Shepard Fairey on Banksy's Art
• Simon Hattenstone interjuver Banksy
• Google Map over steder med Banksyverker
• Banksy Locations & Tours - en bok
• Radioinnslag om Banksy fra det amerikanske radioprogrammet 'Marketplace'
• Artikkel i Guardian, 17. september 2006, om Banksy
• The London Paper videoklipp, 1. mars 2007, om en Banksy utstilling i Knightsbridge
• BBC News artikkel om et maleri i Bristol som ble malt over.
• Banksypiece
• Bildeserie med Banksybilder på dagbladet.no