Leif Egil Reitan

Fra Wikipedia, den frie encyklopedi
Leif Egil Reitan
Født16. juli 1927[1]Rediger på Wikidata
Død28. juli 1990[1]Rediger på Wikidata (63 år)
BeskjeftigelseKunstner Rediger på Wikidata
NasjonalitetNorge
GravlagtGrefsen[1]

Leif Egil Reitan, (født 16. juli 1927 i Stavanger, død 28. juli 1990 i Oslo) var en norsk maler, grafiker, lærer og tegner. Reitan er blant annet representert i Riksgalleriet, Museet for samtidskunst, Oslo kommunes kunstsamlinger, Norsk Hydros samlinger og flere andre store kunstsamlinger. Reitan var tidligere gift med kunstneren Runa Førde; ekteparet fikk tre sønner.

Bakgrunn og arbeid[rediger | rediger kilde]

Reitans tidlige verker gjenspeiler den senkubiske, geometriske billedformen som hadde en dominerende stilling både før- og etter krigen i Norge. Motivene hadde utgangspunkt i naturen, enten i form av menneskegrupper, trestammer eller klipper. Hans egen uttalelse om at han var “(...) mest interessert i rytmikken i en gruppe og stemningen man får ved å sette gruppen i relasjon til landskapet”, peker mot en billedbyggende interesse. Utfordringen var å skape en følelse av rom og bevegelse uten sentralperspektivets hjelp.

Ut over 50-tallet, med større tilgang til impulser spesielt fra Pariserskolen, skjedde en gradvis billedmessig frigjøring fra “virkeligheten” blant de yngre norske kunstnerne. Dette skjedde i form av en lyrisk abstraksjon med assosiasjoner til landskap, i form av et gestisk maleri eller med motiver som var konsentrert ned til grunnleggende former eller visuelle inntrykk. Sistnevnte bygget også på tradisjonen fra den syntetiske kubismen, Bauhaus-skolen og den hollandske gruppen De Stijl.

På midten av 60-tallet fant Johs. Rian, Odd Tandberg og Gunnar S. Gundersen fram til sine særpregede non-figurative billeduttrykk. Omtrent på samme tid tok Reitan spranget mot et nonfigurativt maleri der skarpt avgrensede fargefelt var stilt rytmisk opp mot hverandre. Bildene har en behersket koloritt, og er preget av kontroll, balanse og strukturell klarhet. Bildenes konstruktive og konkrete formspråk peker mot kunstneriske forbilder som Victor Vasarely, Auguste Herbin, Alberto Magnelli, som alle deltok i utstillingen Klar Form på Kunstnernes Hus i Oslo i 1952.

Inspirasjon fra de amerikanske 60-tallsretningene som popkunst, optisk kunst og hardedge, synes å ha virket frigjørende på Reitan. Arbeidet med fargeflater heller enn former der fargetonene er entydige og udifferensierte og kretsingen om optiske illusjoners effekter, leder mot hans dynamiske billeduttrykk på 70- og 80-tallet. “Motivene” henter trekk fra så ulike kilder som det franske lyriske, informelle eller gestetiske maleri, futuristenes fartspregede maskinestetikk til noe som likner på Roy Lichtensteins popversjon av det ekspressive strøket. Utviklingen ser ut til å være mot en stadig større frihet i forholdet mellom figur og grunn, noe som leder mot Reitans veggdekorasjoner i Moss handelsskole fra 1975, der formene får utfolde seg rytmisk i et større format.

1980-tallet arbeidet Reitan også i et mindre format, gjerne i kombinasjoner av akvarell og kinesisk tusj. I disse bildene gjeninntreffer figurasjonen i form av menneskekroppen. Har deltatt på Statens Høstutstilling som maler, grafiker og tegner siden 1952.

Utdannelse[rediger | rediger kilde]

Kunstskolen i Trondheim under maleren Oddvar Alstad 1947-1949.
Hospiterte i radérklassen til overlærer Chrix Dahl ved Statens håndverks- og kunstindustriskole. Statens Kunstakademi 1949-1953.
Statens sløyd- og tegnelærerskole 1954-1955.
Kunsthistorie og klassisk arkeologi ved Det norske institutt i Roma 1963-1964.

Stipender og utenlandsopphold[rediger | rediger kilde]

Utsmykninger, representasjon og innkjøp[rediger | rediger kilde]

Utstillinger[rediger | rediger kilde]

Separatutstillinger[rediger | rediger kilde]

  • Trondheim kunstforening, med Håkon Bleken: 1951
  • Ringerikes kunstforening, med Håkon Bleken: 1952
  • UKS, med Dag Frogner og Thorstein Rittun: 1957
  • Galleri Per, Oslo: 1962 og 1964
  • Sarpsborg kunstforening: 1964
  • Kristiansund kunstforening: 1965
  • Namsos kunstforening: 1965
  • Namdalsstipendet: 1965
  • Galleri 27, Oslo: 1966
  • Ålesund kunstforening: 1969
  • Galleri BKF, Stavanger: 1969
  • Tønsberg kunstforening: 1970
  • Kunstnernes Hus, Oslo: 1971
  • Galleri Oddvar Olsen, Drammen: 1972
  • Galleri F15, Jeløya, Moss: 1974
  • Ibsenhuset, Skien: 1975
  • Skien kunstforening: 1975
  • Moss kunstforening: 1976
  • Galleri LNM, Oslo: 1980
  • Nordkallottenes hus, Tromsø: 1980
  • Galleri Oddvar Olsen, Drammen: 1981
  • Galleri Vågen, Stavanger: 1981
  • Studio Oriental AS, Oslo: 1981
  • Galleri GE, Lillehammer: 1982
  • Truls galleri og sølvsmie, Vik på Ringerike: 1983
  • Kunstnerforbundet: 1988
  • Retrospektiv minneutstilling i Oslo kunstforening: 1995
  • Galleri Fortuna, Skien: 1999

Kollektive gruppeutstillinger[rediger | rediger kilde]

  • Statens høstutstilling som maler, grafiker og tegner: 1951, 1952, 1953, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1975, 1976, 1979 og 1983
  • Sommerutstillingen og juleutstillingen i Trondheim kunstforening: 1949, 1950, 1951, 1952, 1953 og 1954
  • Kunstnerforbundets juniutstilling, 1953
  • Svart og Hvitt i dag, Kunstnerforbundet og Sommerutstillingen UKS, 1953
  • Trondheim kunstforening - gruppen Salamanderne, 1954
  • 8 grafikere, Fredrikstad kunstforening, 1955
  • Vårutstillingen UKS: 1959, 1960, 1961, 1963, 1964, 1965, 1966 og 1969
  • UKS jubileumsutstilling, Kunstnernes Hus, 1957
  • UKS juleutstilling, 1963
  • UKS utstilling, 1965
  • Den Nord-Norske kunstutstillingen, 1962 og 1963
  • Biennalen i Rostock, Tyskland ,1962 og 1964
  • De Unge, Galleri 27 Oslo og Namsos kunstforenings høstutstilling, 1965
  • Kunst am Norwegen, Kunstamt Berling, Wilmersdorf Tyskland, 1966
  • Zeitgenossische maler aus Norwegen, Hamburg, 1967
  • Ung skandinavisk kunst, Galleri F15, Moss, 1968
  • Vestlandsutstillingen, 1972
  • Norsk i dag - Riksgalleriets utstilling i Kong Haakons kirke, København, 1975
  • Kunst i dag - Galleri Plaisiren, Hasselbys slott, Stockholm, 1976
  • Exposition de pintores Noruegos, Club Playa del Moro, Tenerife, 1978
  • Østlandsutstillingen, 1979, 1980 og 1981
  • LNM utstilling i Arendal og Gjøvik, 1980
  • LNM vandreutstilling, skoler i Gøteborg, 1980
  • LNM utstilling i samarbeid med Block-Wathne, 1980
  • LNM vandreutstilling, 1982
  • Kunst på gjerdet, OBK Oslo Bliende Kunstnere, 1982
  • Trønderlagsutstillingen, 1982
  • Idrett og Kunst - Riksgalleriet, 1984, 1985, 1986 og 1988
  • Svelvik kunstforening, 1984
  • LNM Nord-Norge utstillingen, 1985
  • Tema Frihet, Aktuell kunst Oslo, 1987
  • LNM’s jubileumsutstilling, Oslo kunstforening, 1988
  • Juleutstilling, Kunstnerforbundet Oslo, 1988
  • Samtidskunst, salgsutstilling, Galleri Fortuna Skien, 1999

Referanser[rediger | rediger kilde]

  1. ^ a b c www.begravdeioslo.no[Hentet fra Wikidata]