Nils Ohlsen

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Nils Ohlsen
Nils Ohlsen.jpg
Nils Ohlsen, 2015.
Foto: Frode Larsen / Nasjonalmuseet
Født1967Rediger på Wikidata
Beskjeftigelse Arkeolog, kunsthistorikerRediger på Wikidata

Nils Ohlsen (født 1967 i Oldenburg, Tyskland) er en tysk kunsthistoriker og kurator.

Siden 2018 direktør Lillehammer kunstmuseum.[1] 2010-2018 avdelingsdirektør for eldre og moderne kunst ved Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design i Oslo. Før det var han kurator ved Kunsthalle Emden i Tyskland, fra 2006 som vitenskapelig direktør.[trenger referanse] Ohlsen har studert kunsthistorie, klassisk arkeologi og forhistorie, samt multimediedesign, i Berlin og Stockholm, og arbeidet som arkeolog i 1996/97. I 1993 tok han magister artium-graden ved Freie Universität Berlin med en oppgave om Max Beckmann.

I 1997 avla han en PhD-avhandling ved Freie Universität om skandinavsk interiørmaleri på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Han har stått bak mange utstillinger og utstillingstekster om kunst fra romantikken og frem til i dag, bl.a. Akt i kunsten fra det 20. århundre (2002), Edens hage. Hagen i kunsten siden 1900 (2007), Realisme. Virkelighetens eventyr (2010), Mellom film og kunst. Storyboards fra Hitchcock til Spielberg (2011) og Munch 1863–1944 (2013, som medkurator).[trenger referanse]

Publikasjoner (utvalg)[rediger | rediger kilde]

  • Studien zu Max Beckmanns Gemälde “Adam und Eva” von 1932. Berlin 1994 (magister artium thesis, Freie Universität Berlin, Institut für Kunstgeschichte).
  • Straps, Augenklappe und Tätowierung: Zu den neuen Akten von Hans Platschek. In: Hans Platschek: Retrospektive, Kunsthalle Emden, 1998, p. 77–83.
  • Max Beckmann sieht Quappi, Kunsthalle Emden, 1999.
  • Skandinavische Interieurmalerei zur Zeit Carl Larssons, Berlin 1999 (PhD dissertation, Freie Universität Berlin, Institut für Kunstgeschichte).
  • Themen und Theorie des Expressionismus. In: Meisterwerke der Sammlung Henri Nannen (collection catalogue), Kunsthalle Emden, 2000; ibid., 40 texts on paintings and sculptures as well as 70 artist biographies.
  • Ballett der Linien: E. W. Nay als Zeichner. In: E. W. Nay, Aquarelle – Gouachen – Zeichnungen, Kunsthalle Emden, 2000, p. 34–41.
  • Pontus Fürstenberg: A Collector Making Art History. In: Amateur: Eldskjeld, Variable Research Initiatives, Gothenburg Museum of Art, 2000, p. 100–112.
  • Ich schaffe mir eine Welt: Eine Welt, in die ich meine Zeichen setze. In: Emil Schumacher: Werke aus sieben Jahrzehnten, Kunsthalle Emden, 2001, p. 9–16.
  • Forels Hände: Bemerkungen zu den Händen im Werk Oskar Kokoschkas. In: Kokoschka, Werke der Stiftung Oskar Kokoschka, Musee Jenisch, Vevey, Kunsthalle Emden, 2001, p. 21–31.
  • Zwischen Schönheit und Sachlichkeit: Bemerkungen zum Werk von Becker, Gursky, Hofer, Hütte, Ruff und Struth. In: Zwischen Schönheit und Sachlichkeit, Kunsthalle Emden, 2002, p. 8–17.
  • Vergewisserung und Experiment. Aspekte der Aktdarstellung in der Kunst des 20. Jahrhunderts. In: Der Akt in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Kunsthalle in Emden, 2002, p. 12–28; ibid., 7 texts on individual aspects.
  • Willy Jaeckel und der Akt zwischen Vision und Realismus. In: Willy Jaeckel: Gemälde, Pastelle, Aquarelle, Bröhan Museum, Berlin, 2003, p. 15–26.
  • Die “Serie Teresa”: Annäherungen an die Bildersprache van Antoni Tapies. In: Tapies: Werke auf Papier 1943–2003. Kunsthalle Emden, 2003, p. 33–41.
  • Lovis Corinth: Aquarelle und späte Gemälde, Kunsthalle Emden, 2004, p. 9–23.
  • Ein Jahresfries: Die Landschaft im Spätwerk von Edvard Munch. In: Edvard Munch Bilder aus Norwegen, Kunsthalle Emden, 2004, p. 12–27.
  • Miklos Gaal: Sightseeing Tour, Kunsthalle Emden, 2005.
  • Anleitung zum Staunen: Zu Mirós druckgrafischen Serien 1938–1960. In: Juan Miró: Fantastische Welten, Druckgrafiken aus der Fundacion Miró, Altana Kulturstiftung, Bad Homburg v.d.H., 2005, p. 19–29.
  • Ungleiche Zweisamkeit: Paardarstellungen in Emil Noldes Malerei. In: Emil Nolde: Paare, Kunsthalle Emden, 2006, p. 11–23.
  • Zwischen Text und Bild: Naturanschauung bei Per Kirkeby. In: Per Kirkeby: Prototypen der Natur, Kunsthalle Emden, 2006, p. 53–62.
  • Little Nemo in Sachsenland: Die Bildwelt des Tilo Baumgärtel. In: Tilo Baumgärtel: Senzo, Leipzig 2006, p. 57–66.
  • Zeitlose Metaphern innerster Instinkte: Drei Arbeiten von Magdalena Abakanowicz in der Evangelischen Stadtkirche Darmstadt. In: Im Dialog I–VII: Eine Ausstellungsreihe in der Evangelischen Stadtkirche Darmstadt, Darmstadt 2006, p. 78–91.
  • Tanz des Lebens: Zu Eric Fischls Bronzen. In: Im Dialog I–VII: Eine Ausstellungsreihe in der Evangelischen Stadtkirche Darmstadt, Darmstadt 2006, p. 94–102.
  • Garten Eden: Der Garten in der Kunst seit 1900. In: Garten Eden: Der Garten in der Kunst seit 1900, Kunsthalle Emden, 2007, p. 10–19; ibid., 8 texts on individual aspects.
  • David Nash: Trunks Thicken, Branches Lengthen, Roots Deepen. In: David Nash: Trunks Thicken, Branches Lengthen, Roots Deepen, Bad Homburg v.d.H., 2008, p. 9–14.
  • Horror vacui. In: Uwe Kowksi: Gemälde und Aquarelle 2000–2008, Kunsthalle Emden 2008, p. 19–28.
  • “Mitcha – why aren’t you home painting?”: Joan Mitchells New Yorker Jahre. In: Joan Mitchell: Eine Entdeckung der New York School, Kunsthalle Emden, 2008.
  • Realismus: Das Abenteuer der Wirklichkeit. In: Realismus: Das Abenteuer der Wirklichkeit, Kunsthalle Emden 2009, p. 14–41.
  • Weltlich oder göttlich? Jacob Jordaens Osloer Allegorie zwischen Himmel und Erde. In: Rubens, van Dyck, Jordaens: Barock aus Antwerpen, Munich 2010, p. 53–57.
  • This is what we want to do with Canada. In: Dulwich Picture Gallery, Painting Canada: Tom Thomson and the Group of Seven, Oslo 2011, p. 47–53.
  • “It’s becoming fresh and lively. Just keep on like this.” Erik Werenskiold in Munich. In: Erik Werenskiold 1855–1938, Nasjonalmuseet Oslo 2011, p. 176–185.
  • Frauenzimmer: Ein Aspekt der skandinavischen Interieurmalerei. In: Aus Dämmerung und Licht: Meisterwerke nordischer Malerei 1860–1920, Munich 2012.
  • “… nirgends außerhalb von Frankreich wird zur Zeit so gut gemalt wie in Norwegen”. In: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, 1912: Mission Moderne, Cologne 2012, p. 192–199.
  • Christian Krohg’s Student Years in Berlin. In: Nasjonalmuseet Oslo, Christian Krohg: Pictures that Captivate, Oslo 2012, p. 175–187.
  • Edvard Munchs visuelle Rhethorik: Eine Annäherung am Beispiel ausgewählter Interieurs. In: Nasjonalmuseet Oslo, Munch Museum: Edvard Munch 1863–1944, Milan 2013, p. 196–207.
  • Per Kirkeby: White Masonites, Galleri Bo Bjergaard, Copenhagen 2013.
  • The National Museum’s Collection of Old Masters and Modern Art. In: The National Museum, Highlights from Antiquity to 1945, collection catalogue, Nasjonalmuseet Oslo, Oslo 2014, p. 20–23; ibid., various texts on individual works of art.
  • Friedrichs und Dahls Studienzeit in Kopenhagen. In: Nasjonalmuseet Oslo: Dahl und Friedrich: Romantische Landschaften, Dresden 2015, p. 24–31;
  • Steine, Felsen, Berge. In: Nasjonalmuseet Oslo: Dahl und Friedrich: Romantische Landschaften, Dresden 2015, p. 134–137.
  • Per Kirkeby and Edvard Munch: Pictorial Structure, Artistic Process, and the Concept of the Nordic. In: S. Gohr (ed.), Per Kirkeby: Polar Breeze and Gentle Lapping of Waves, Stuttgart 2015, p. 50–69.
  • Fra rekvisitt til gesamtkunstwerk: Et japansk perspektiv på det nordiske interiørmaleriet. In: Japanomania i Norden 1875-1918, Brussel 2016, S. 172-187.
  • Japansk innflytelse på nordisk fotografi 1900-1914. In: Japanomania i Norden 1875-1918, Brussel 2016, S. 215-221.
  • Emil Nolde. Magier des Aquarells. In: Emil Nolde. Glühender Farbenrausch, Köln 2018, S. 13-38.
  • Harald Sohlberg: Das fotografische Œuvre. In: Harald Sohlberg. Unendliche Landschaften, München 2018, S. 173-188.
  • Very Far Out. Experiencing Nordic Art Since 1800. In: Nordic Impressions 1821-2018, Washington 2018, S. 149-159.

Referanser[rediger | rediger kilde]