Johannes Vermeer

Fra Wikipedia, den frie encyklopedi
(Omdirigert fra «Jan Vermeer»)
Johannes Vermeer
Utsnitt av «Koblersken», mulig selvportrett
FødtJohannes Vermeer
døpt 31. oktober 1632
Delft, De forente Nederlandene
Dødbegravet 15. desember 1675 (ca. 43 år)
Delft, De forente Nederlandene
BeskjeftigelseKunstmaler, kunstsamler Rediger på Wikidata
EktefelleCatharina Bolenes
FarReijnier Janszoon Vermeer[1]
MorDigna Baltus[1]
NasjonalitetNederlandsk
GravlagtOude Kerk
FeltMaleri
UtdannelseKanskje elev av Carel Fabritius
PeriodeDen gyldne tidsalder i nederlandsk malerkunst,[2] barokkmaleri[2]
Kjente verk«Pike med perleøredobb»
«Maleren i sitt atelier» også kalt «Allegori over malerkunsten»
BeskytterePieter van Ruijven
Signatur
Johannes Vermeers signatur
Johannes Vermeer på Commons

Johannes Vermeer eller Jan Vermeer (nederlandsk uttale: [joˈɦɑnəs jɑn vərˈmɪːr]), i sin samtid også kalt Joannis ver Meer og Joannis van der Meer, (døpt 31. oktober 1632 i Delft, begravet 15. desember 1675 i Delft[3]) var en nederlandsk maler som i dag regnes som en av den nordeuropeiske barokkens fremste kunstnere fra den nederlandske gullalderen.

Vermeer spesialiserte seg på interiørscener fra borgerskap og middelklasse, og var en moderat fremgangsrik, provinsiell sjangermaler mens han levde. Det ser ut til at han aldri var særlig velstående, og han etterlot seg gjeld som gikk i arv til ektefelle og barn.

Bare 35 malerier kan med sikkerhet tilskrives Vermeer. De mest kjente er «Pike med perleøredobb», «Melkepiken» og «Utsikt over Delft». Vermeers malerier eies av 17 ulike museer og institusjoner i Europa og USA. Kvalitetene i Vermeers malerier er blant annet forklart som «fast og enkel komposisjon» og at «lyset er tillagt en verdi som til da var ukjent; det faller gjerne bløtt inn fra venstre og omslutter person og interiør i et mykt skjær som står i kontrast til det samtidige skarpe clair-obscurmaleri.»[4]

Mens han levde, var han kjent og høyt verdsatt i Delft og Haag. Senere var hans ettermæle lenge svært beskjedent. Dette endret seg da han i 1842 ble gjenoppdaget av franskmannen Théophile Thoré-Bürger, som i 1866 ga ut et essay om Vermeer. To større utstillinger i 1995–96 og 2001 har i nyere tid bidratt til å etablere Vermeer som en av de mest populære av de gamle mestere.

Vermeers liv[rediger | rediger kilde]

Forholdsvis lite er kjent om Vermeers liv. Han levde hele livet i Delft, og de eneste kildene til informasjon er offentlige registre, noen få offisielle dokumenter og kommentarer fra andre kunstnere.

Faren var kunsthandler og vertshusholder[rediger | rediger kilde]

Johannes Vermeer var sønn av Reijnier Jansz. Vos og hans ektefelle Digna Baltens og døpt i den reformerte kirke.[5] Fra før av hadde paret datteren Gertruy. Reijnier arbeidet med silke eller caffa; en blanding av silke og bomull eller ull.[5] Familien flyttet til Delft, hvor Reijnier opprinnelig kom fra, og slo seg ned i herberget «De Drie Hamers» med adresse Beestenmarkt 14–14a.

Rundt 1625 begynte Reijnier å handle med malerier, og tre år senere flyttet han og familien til herberget «De Vliegende Vos» som hadde adresse Voldersgracht 25, og Reijnier ble i tillegg til å være kunsthandler nå også vertshusholder.[5] I 1641 kjøpte han et større vertshus kalt «Mechelen» ved det store torget, Markt, i Delft. Kjøpet av vertshuset innebar en betydelig finansiell byrde. Fra 1640 tok Reijnier navnet Vermeer i bruk, uvisst av hvilken grunn.[5] Da Reijnier Vermeer døde i 1652, begynte Johannes Vermeer også å forhandle malerier.

Giftermål og familie[rediger | rediger kilde]

I april 1653 giftet Johannes Reijniersz Vermeer seg med Catherina Bolnes, en katolsk kvinne.[6] Vielsen fant sted i den nærliggende og rolige landsbyen Schipluiden. Svigermoren, Maria Thins, var en velstående kvinne. Det antas vanligvis at Vermeer konverterte fra kalvinisme til den katolske kirke i forbindelse med ekteskapet, men det finnes ingen entydige kilder til dette.[7] Enkelte forskere tviler på at Vermeer ble katolikk, men et av hans malerier, «Allegori over den kristne tro», utført mellom 1670 og 1672, regnes for å ha en katolsk tendens.[8] Flere har reflektert over om bildet er utført på oppdrag fra en katolsk menighet eller institusjon.[8][9]

«Utsikt over Delft» er et av Vermeers malerier hvor man antar at han kan ha benyttet et camera obscura som hjelpemiddel i fremstillingsprosessen.
Olje på lerret, 98,5 × 117,5 cm
Mauritshuis

På et tidspunkt flyttet paret inn hos Catherinas mor, som bodde i et romslig hus ved Oude Langendijk, nesten ved siden av en skjult jesuittkirke. Her bodde Vermeer resten av livet og produserte malerier i forrommet i andreetasjen. Hans kone fødte 14 barn; fire av dem ble begravet før de ble døpt, men ble registrert som «barn av Johan Vermeer». I testamenter skrevet av slektninger er ti navn nevnt: Maria, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina og Ignatius.

«Den lille gaten»
Olje på lerret, 53,3 × 44 cm
Rijksmuseum

I 1672 ble Nederlandene rammet av det såkalte Rampjaar – et katastrofeår av krig og økonomisk ruin. Både England og Frankrike invaderte De forente Nederlandene under den tredje anglo-nederlandske krig. Vermeers svigermor Maria Thins, var forholdsvis velstående og man antar at hun støttet familien økonomisk.[10] Hun led imidlertid store økonomiske tap da hennes landområder i nærheten av Schoonhoven ved elven Lek ble oversvømmet i et forsøk på å forhindre den franske hæren i å krysse den hollandske vannlinjen.

I 1674 foretok Vermeer flere forretningsreiser på vegne av Maria Thins; først til Gouda og senere til Amsterdam. I Amsterdam snøt han henne tilsynelatende da han lånte et større beløp ved å benytte hennes navn som kausjon uten at hun visste det. Vermeer hadde da selv store økonomiske problemer og døde kort tid etter – ifølge ektefellen som følge av stress på grunn av økonomien. Han ble gravlagt i familiegraven i den protestantiske Oude Kerk, uten at enken hadde råd til å betale hverken gravsten eller den vanlige gaven til de fattige. I kirkeboken er det angitt at det ikke var noe å hente hos familien økonomisk sett, der står det «niet te halen».[11] Ettersom enken nå sto alene med 11 barn å forsørge og uten økonomisk understøttelse, anmodet hun retten om å hjelpe henne slik at gjelden Vermeer hadde opparbeidet seg kunne avskrives.

Til å dømme i saken utnevnte rådhuset Anton van Leeuwenhoek som administrator. Fortegnelsen over boet viste at huset hadde åtte rom som var fylt med malerier, tegninger og møbler. I atelieret var det to stoler, to staffelier, tre paletter, ti lerreter, et skrivebord, et eketresbord, et mindre treskap med skuffer og andre ting uten verdi.

Nitten av Vermeers malerier var testamentert til ektefellen og hennes mor. Enken solgte to av bildene til bakeren Hendrick van Buyten for å betale en gjeld.

Maria Thins døde i 1680 og ble begravet ved siden av Johannes Vermeer i Oude Kerk. Catherina døde i 1687 under et besøk hos sin datter Maria Vermeer.[12] Hun ble også begravet i Oude Kerk.

Vermeer som maler[rediger | rediger kilde]

«Pike med perleøredobb». Et av Vermeers mest berømte malerier.
Olje på lerret, 46,5 x 40 cm[13]
Mauritshuis
«Portrett av en ung kvinne»
Olje på lerret, 44,5 x 40 cm[14]
Metropolitan Museum of Art

Det er usikkert hvor Vermeer fikk opplæring som maler, eller hos hvem, men det antas at han studerte i hjembyen. Ettersom Vermeer eide malerier eller tegninger av Carel Fabritius, er det antatt at Fabritius var hans lærer. Den lokale autoriteten, Leonaert Bramer, var en venn, men malerstilen deres er svært forskjellig.[15] Forfatteren Liedtke har anført at Vermeer kunne ha vært autodidakt og fått informasjon fra en av farens kontakter.[16] Noen forskere tror at Vermeer ble opplært under den katolske maleren Abraham Bloemaert. Vermeer arbeidet i tilnærmet samme stil som noen av Utrecht-caravaggistene. I Delft var Vermeer samtidig med Pieter de Hooch og Nicolaes Maes, som produserte sjangermalerier i en lignende stil.

29. desember 1653 ble Vermeer medlem av Sint-Lucasgildet,[3] et laug for malere. Laugets opptegnelser viser at Vermeer ikke betalte den vanlige avgiften for å bli tatt opp som medlem. Ikke bare var Vermeers finansielle omstendigheter vanskelige, det var også et år med pest, krig og økonomisk krise. I 1654 led Delft under eksplosjonen kjent som «tordenskrallet i Delft», som ødela en stor del av byen.[17] I 1662 ble Vermeer valgt som leder av Sint-Lucasgildet og han ble gjenvalgt i 1663, 1670 og 1671.[3] I ulike offentlige dokumenter skrev han seg alltid som «maler», men det er kjent at han også livnærte seg som kunsthandler,[8] og han kan også ha hatt inntekt av å bistå faren i hans vertshus.[8]

Lite av Vermeers kunst ser ut til å ha blitt laget for et «åpent marked» i moderne forstand; de fleste maleriene var bestillingsverk fra personer som kjente ham.[8] En av de som kjøpte bilder av ham var bakeren Hendrick van Buyten[8], en annen var Pieter van Ruijven.[18]

Dissius-auksjonen[rediger | rediger kilde]

I mai 1696 fant det sted en auksjon i Amsterdam, hvor det blant annet ble solgt 21 malerier av «avdøde J. van der Meer med flere av hans beste verk....»[18] Maleriene innbrakte tilsammen 1 503 gulden, litt over 70 gulden for hvert maleri. Det antas at maleriene opprinnelig hadde vært del av Vermeers beskytter Pieter van Ruijvens store kunstsamling, som i tillegg til verker av Vermeer også inneholdt tre av Emanuel de Witte, fire av Simon de Vlieger og et av Jan Porcellis.

Auksjonen er av stor betydning for Vermeer-forskningen, ettersom oversikten beskriver maleriene såpass detaljert at det i mange tilfeller er mulig å identifisere hvilke malerier som er utført av Vermeer og hvilke som ikke er det.[18] Enkelte av beskrivelsene er svært vage, og en del av maleriene som er omtalt, har senere forsvunnet.

Det er ikke kjent at Vermeer satte titler på noen av maleriene sine, og mange av titlene som fremdeles brukes har bakgrunn i denne auksjonen.

Metoder og motiv[rediger | rediger kilde]

«Soldaten og den smilende piken»
Olje på lerret, 50,5 × 46 cm
Frick Collection

Vermeer arbeidet minutiøst og langsomt og med eksepsjonell presisjon, slik at han produserte kun rundt tre malerier i året. Han benyttet lyse farver, noen ganger inneholdt de dyre pigmenter, og ofte kombinert på lerretet slik at farvekontrastene fremstår sterkt og skjærende. Ofte brukte han marineblå og sitrongul side om side. Han er også kjent for en effektfull bruk av lys.

Noen av Vermeers verker er kjennetegnet ved en tilsynelatende perspektivforskyving, for eksempel «Soldaten og den smilende piken», slik at det ved første øyekast kunne se ut som om perspektivet var fordreiet eller direkte feil. Perspektivet er imidlertid riktig; effekten er et resultat av at rommet er lite. Resultatet blir en effektfull fornemmelse av å stå helt tett inntil personene i motivet slik at man selv er en del av selskapet.

Midt på 1660-tallet fikk Vermeer plutselig et fremragende grep på lys og perspektiv. Det har blitt spekulert i om han benyttet seg av et camera obscura for å oppnå den bemerkelsesverdige, nesten fotografiske, minutiøse presisjon og detaljrikdom.[19][20][21] Detaljer i flere av maleriene nærmer seg impresjonistiske aspekter og har glorieligende lyseffekter som begge kan være et produkt av et bilde prosjektert gjennom et camera obscura. En av de tidlige utviklere av camera obscura, Anton van Leeuwenhoek, var fra Delft og var en venn av Vermeer. En gjennomgang av Vermeers konkursbo, som ble gjort opp av Leeuwenhoek, viser imidlertid at Vermeer ikke eide noe Camera Obscura-apparat på dét tidspunktet, og det finnes heller ingen annen entydig dokumentasjon på hypotesen.

Vermeer gjør ofte bruk av en «bilde-i-bilde»-teknikk, hvor kart, malerier og andre visuelle objekter vises i bildene hans.[22][23] Et slikt «bilde-i-bildet» er et maleri av den nyfødte Moses i sivkurven, som finnes både i «Kvinne med tjenestepike og brev» og i «Astronomen». Malt som bakgrunn til et bilde av en brevskrivende kvinne kan dette være et hint om at bortsetting av barn ofte henger sammen med forbudt kjærlighet.[8] Vermeers hyppige bruk av kart på veggene i maleriene kan både tolkes som en klassemarkør og et signal om velstand og dannelse – kart var dyre på 1600-tallet, og som en politisk stillingstagen ved å henvise til foretrukne perioder i landets historie.[8]

I maleriet «Et glass vin» og flere andre av maleriene vises et åpent yttervindu hvor et glassmaleri inneholder en symbolsk fremstilling av kardinaldyden måtehold, som en advarsel eller kommentar til den kurtisen som utspiller seg mellom personene på bildet.[8] Det er flere slike symbolske objekter i bildene, som fungerer som tolkningsnøkler (clavis interpretandi) til bildene: cupidofiguren i maleriene «Stående kvinne ved virginal» og «Pike som forstyrres mens hun spiller» stiller spørsmål ved kvinnenes ærbarhet, mens kvinnen i «Sittende kvinne ved virginal» er omgitt av et maleri med en bordellscene og en cello som antyder at noen (en mann?) nylig har vært hos henne.[8]

De fleste objektene i bildene var i Vermeers samtid ladet med betydning: vin er et afrodisiakum eller et symbol på latskap, frukt henspiller på syndefallet, perler på forfengelighet og brev betød en hemmelig kjærlighetsforbindelse. Norbert Schneider skriver[8] at tidens genremalerier ikke bare var naive gjengivelser av en ytre virkelighet, men også la opp til en drøfting av moral og verdier slik at det ga ny betydning til det som avbildes[24].

Maleriene[rediger | rediger kilde]

Vermeers første malerier tilhørte den historiske sjangeren, hvor motivene var tatt fra antikkens mytologiske verden eller fra kirke- og bibelhistorien. Dette ble i samtiden ansett for den høyeste og fineste formen for maleri, og antagelig var det en nødvendighet eller til hjelp å kunne fremvise slike malerier, både for allmenn anseelse og i forbindelse med opptak i Sint-Lucasgildet. Senere spesialiserte Vermeer seg mer i sjangermalerier og delvis i bylandskaper.

Historiske motiver[rediger | rediger kilde]

«Kristus hos Maria og Marta»
Olje på lerret, 160 × 142 cm
National Gallery of Scotland

De tre tidligste bevarte Vermeerbildene er alle i historiesjangeren og i tillegg kjennetegnes de av å være av betydelig større format enn flertallet av de senere verkene. «Kristus hos Maria og Marta» er på 160 x 142 cm,[25] «Dianas hvil» eller «Diana med nymfer» på 98,5 x 105 cm[26] og «Den hellige Praxedis» på 101,6 x 82,6 cm.[27]

«Kristus hos Maria og Marta» tar for seg avsnittet i Lukasevangeliet hvor Jesus overnatter i Maria og Martas hus utenfor Jerusalem. Mens Marta er travelt opptatt i kjøkkenet, sitter hennes søster ved Jesu føtter og lytter. Kontrasten mellom det aktive liv og det kontemplative liv var et populært motiv på 1600-tallet i flamsk og nederlandsk billedkunst. Det var ideelt til å fremstille tidens protestantiske oppgjør med katolisismen, i forbindelse med emnet: gode gjerninger, som enkelte mente var overfladisk og ikke tilstrekkelig til å oppnå frelse.

I bildet benytter Vermeer seg av en enkel triangulær komposisjon. Maria sitter ved Jesu føtter, og hun har tatt av seg skoene som symbol på ydmykhet. Jesu hode er omkranset av en svak strålekrans. Marta holder en kurv med brød – en hentydning til nattverden, mens Jesus peker på Maria for å vise at hun har valgt «den gode del». Måten Maria holder hodet på, symboliserer ettertenksomhet. Allerede på dette tidspunkt viser Vermeer sin forkjærlighet for sterke, intense farver og farvekontraster, spesielt i møtet mellom den hvite duken, Marias røde trøye og Jesu blå kappe.

«Dianas hvil» fremstiller en scene fra Ovids Metamorfoser. Diana var den romerske jaktgudinnen og ble ansett for å være jomfruelig og kysk. På maleriet sitter hun på en sten omgitt av fire nymfer. Denne scenen ble gjerne malt med Diana naken eller halvnaken og med klare erotiske undertoner, men Vermeers Diana er fullt påkledd, anstendig og nesten snerpete.

«Den hellige Praxedis» nevnes ofte som et Vermeer-verk, selv om det er mange som mener at bildet neppe er malt av ham.[28] Det har blitt antatt at maleriet er en kopi av et verk av Felice Ficherelli, selv om også dette er omdiskutert. Maleriet fremstiller den romerske martyren Sankt Praxedis eller Praxedes. Dersom det er utført av Vermeer, er det sannsynligvis et av hans tidligste verk.

Eksteriører[rediger | rediger kilde]

Det er bare bevart to eksteriørmalerier av Vermeer; begge fra hjembyen Delft; «Den lille gaten» og «Utsikt over Delft». Malerier med slike motiver ble sjelden malt til det generelle kunstmarkedet i Nederlandene, som regel var de utført til en spesifikk bestilling – og slike bestilte landskapsbilder kunne ofte oppnå betydelig høyere priser.

«Den lille gaten» fremstiller en rolig hverdagsscene i byen Delft, og maleriet er utført med en særegen fotografisk presisjon. Men bildet dokumentariske preg er en illusjon;[29] Motivet regnes for å være bygget opp med elementer fra flere forskjellige steder og satt sammen til et harmonisk hele.

«Utsikt over Delft» er et av Vermeers bilder hvor man antar at han har benyttet et camera obscura som hjelpemiddel i fremstillingsprosessen, dels på grunn av den presise detaljrikdommen maleriet er utført med, men også på grunn av det diffuse lyset som for eksempel sees i lyset i elven og som tilsvarer hva man ville observere gjennom et camera obscura. Maleriet har med tiden fått et betydelig lag av gulbrun ferniss og skitt, og en restaurering i 1956 avslørte at maleriet opprinnelig er utført med en fargesterk palett.[30]

Kvinneskildringer med moralske undertoner[rediger | rediger kilde]

«Koblersken» fra ca. 1656. Personen helt til venstre, den fortapte sønn, regnes gjerne som et selvportrett av Vermeer.[31]
Olje på lerret, 143 x 130 cm[32]
Metropolitan Museum of Art

«Koblersken» blir ansett for å være Vermeers første sjangermaleri og hører til i underkategorien som kan betegnes som bordellbilder.[33] I og med at motivet tar utgangspunkt i lignelsen om Den fortapte sønn fra Lukasevangeliet er det formelt sett et historiemaleri. Bildet viser den fortapte sønn mens han kaster bort arven sin på spill og horer. Avbildningen av Den fortapte sønn regnes for å være et selvportrett av Vermeer, noe som ofte var vanlig i slike bilder.

«Sovende pike» Olje på lerret, 87,6 × 76,5 cm Metropolitan Museum of Art «Sovende pike» Olje på lerret, 87,6 × 76,5 cm Metropolitan Museum of Art
«Sovende pike»
Olje på lerret, 87,6 × 76,5 cm
Metropolitan Museum of Art
«Melkepiken»
Olje på lerret, 45.5 x 41 cm[34]
Rijksmuseum

Et annet maleri med moralsk tendens er «Sovende pike» eller «Sovende kvinne», som fremstiller en kvinne som sover ved et bord. Av en karaffel med vin fremgår det at hun er beruset, og måten hun hviler hodet på armen på symboliserer lediggang og dovenskap. Den elegante påkledningen viser at hun ikke er en hushjelp, men fruen i huset. Hennes drukkenskap og dovenskap strider imot moralen; husfruen skulle være flittig, arbeidsom, gudfryktig og et godt eksempel for resten av husholdningen.

Ved å analysere maleriet med røntgenstråler fremgår det at Vermeer opprinnelig hadde inkludert noen elementer som han senere malte ut. Det var opprinnelig en mann i rommet bak og en hund ved døren. Som vanlig underspiller Vermeer det moralske poenget og fremhever maleriets estetiske kvaliteter. Utelatelsen av mannen og hunden medfører også at kvinnen fremstår enda mer isolert. Kvinnen som er benyttet som modell, ligner noen av kvinnene som Vermeer malte på et senere tidspunkt, og enkelte kunsteksperter antar at det er Catherina Bolnes, ektefellen hans.[35]

Tjenestefolk ble som regel avbildet som dovne eller lidderlige i nederlandske malerier fra perioden. Piken i Vermeers maleri «Melkepiken» har ingen av disse dårlige egenskapene; tvert imot er hun både påpasselig og arbeidsom. «Melkepiken» ble tidligere regnet som Vermeer mest kjente og berømte maleri,[8] og har blitt oppfattet på ulikt vis. Harald Flor peker på[36] en «frekk og finurlig undertekst» hvor «tegn tyder på at Vermeer ser på den unge tjenestekvinnen med en annen appetitt enn den som gjelder sulten på brød og melk». Norbert Schneider omtaler bildet under overskriften «Leading by Example»[8], og mener at Vermeer understreker tjenestepikens flid, og derved fremstiller temaet dyd med en positiv vinkel. Schneider mener at melk og brød er basismatvarer med religiøse konnotasjoner.

Samme positive fremheving av dyd er også tema i «Kniplersken».

«Pike som leser et brev ved et vindu»
Olje på lerret, 83 cm × 64,5 cm
Gemäldegalerie Alte Meister
«Stående kvinne ved virginal»
Olje på lerret, 51,7 × 45,2 cm
National Gallery

I de fleste fremstillingene av kvinner spiller moral en betydelig rolle. Også i maleriene som viser musiserende kvinner, blir temaet berørt, som for eksempel i maleriet «Stående kvinne ved virginal» og som ble malt i årene mellom 1672 og 1673. Selv navnet på instrumentet er en hentydning til jomfruelige uskyld. Maleriet «Pike som leser et brev ved et vindu» fra rundt 1657 er et verk fra Vermeers tidligste periode. Det viser en kvinne med et brev som i hovedsak bestemmer handlingen i maleriet. Vermeer bruker elementet med brevet i flere andre malerier. I dette maleriet har han plassert kvinnen i sentrum av bildet, men betrakteren kan allikevel se antydningen av ansiktet som en refleks i vindusglasset. Hun står foran et åpent vindu og leser et brev, sannsynligvis et kjærlighetsbrev som hun holder i hendene. At det kan være et kjærlighetsbrev, antydes i fruktfatet med epler og pærer i forgrunnen som leder tankene hen mot syndefallet. Det røde teppet som er drapert i forgrunnen, styrker denne antakelsen. Det kan imidlertid også være at dette kun er ett av flere elementer Vermeer har benyttet som en del av komposisjonen.

De fleste fremstillinger av kvinner i Vermeers malerier viser kvinnen som en del av en større fortelling hvor attributter som musikkinstrumenter eller deler av innbo er med på å gi liv eller handling til historien. Kun tre malerier skiller seg ut fra dette ved å være det som kan betegnes som egentlige portretter. Mest kjent er «Pike med perleøredobb», hvor hans egen datter Maria Vermeer kan ha vært modellen.[37] Modellen fungerte imidlertid kun som et utgangspunkt ettersom maleriet ikke er ment som et portrett av en bestemt kvinne, men derimot som en tronie – en typestudie. Maleriets moderne popularitet skyldes i første omgang at maleriet var plakatmotiv og frontet en populær Vermeer-utstilling på National Gallery of Art og Mauritshuis i 1995–1996. Siden har Tracy Chevalier skrevet en bok (1999) med utgangspunkt i maleriet, som igjen ledet til filmen Pike med perleøredobb (2003). Motivet er hodet og overkroppen på en ung pike sett fra siden. Hun ser over skulderen tilbake på beskueren. En perle i sentrum har gitt navn til maleriet som tidligere også var kjent som «Piken med turban».

Vitenskapene[rediger | rediger kilde]

«Geografen»
Olje på lerret, 53 x 46,6 cm[38]
Städelsches Kunstinstitut

To av Vermeers malerier behandler emnet vitenskap; «Astronomen» og «Geografen». Det antas at de to maleriene var ment som del av en samlet utstilling som pendant til hverandre. De har samme format, er malt samme år, og uttrykker den samme kontemplative fordypningen[39]. Det kan være snakk om samme modell på begge bildene, muligens Anton van Leeuwenhoek som også kan ha bestilt maleriene[39], og begge modellene bærer samme type kimono - et plagg som på Vermeers tid var vanlig hos lærde menn[39].

1600-tallet var en brytningstid for vitenskapene. På den ene siden ble moderne, empirisk vitenskap avvist som skadelig curiositas, på den annen side var både Isaac Newton og kong Ludvig XIV i ferd med å utvikle astronomiske observatorier. Både den observerende astronomien – med sin praktiske betydning for navigasjon, og geografi generelt var av stor betydning for Nederlandene som en sjøfarts- og handelsøkonomisk stormakt.

Motivene har imidlertid også begge to en viss tvetydighet ved seg. Når det gjelder bildet av astronomen er det ut fra maleriet uavklart om han er en empirisk astronom – altså en moderne vitenskapsmann, eller en gammeldags horoskopmaker – altså en astrolog eller spåmann[8]. Han har riktignok noen vitenskapelige instrumenter, men han mangler den moderne vitenskapsmannens teleskop, og maleriet av Moses på bakveggen kan være en kobling til forestillingene om at Moses var skolert i «egyptisk visdom», det vil si astrologi[8].

Maleriene hadde samme eier fram til 1797. De var ikke med på Dissiusauksjonen i 1696, med ble solgt av en ukjent eier i 1713, hvoretter de har en kjent proveniens. Bildene ble sammen omtalt som «Astrologene».

Allegorier[rediger | rediger kilde]

«Allegori over malerkunsten» eller «Maleren i sitt atelier» Ca. 1665/1666 Olje på lerret, 120 × 100 cm[40] «Allegori over malerkunsten» eller «Maleren i sitt atelier» Ca. 1665/1666 Olje på lerret, 120 × 100 cm[40]
«Allegori over malerkunsten» eller «Maleren i sitt atelier»
Ca. 1665/1666
Olje på lerret, 120 × 100 cm[40]
«Allegori over kristendommen»
Ca 1670–74
Olje på lerret, 114 × 89 cm

Ytterligere av Vermeers malerier skiller seg ut fra de hverdagsrealistiske temaene ved å være allegorier; «Allegori over den kristne tro» og «Allegori over malerkunsten», også kalt «Maleren i sitt atelier». Allegorien var en innarbeidet sjanger i tidens kunst, med et fastsatt symbolskjema som ga enkeltgjenstander en underliggende betydning.

«Allegori over malerkunsten» ble tidlig assosiert med benevnelsen «malerkunsten»; etter at det i Catherina Vermeers konkursbo ble det betegnet som «Bildekunsten», «schilderconst» på nederlandsk. Denne tematiske koblingen er imidlertid villedende. Kvinnen i den blå silkekjolen holder en bok i den ene hånden og en barokktrompet i den andre. Summen av disse symbolene er ikke en allegori over maleriet, men over historien. Symbolene hun bærer, viser at kvinnen er Kleio, historieskrivingens muse. I dette fulgte Vermeer ganske nøyaktig Cesare Ripas symbolanvisninger i boken Iconologia – som utkom på nederlandsk i 1644. Både trompeten og laurbærkransen er symboler på Gloria, ære og berømmelse, og Kleio er etymologisk avledet av det greske ordet for det samme.

Kartet i bakgrunnen er identifisert som produsert av Claes Jansz. Visscher og viser de sytten nederlandske provinsene slik de var før det ble inngått fred med Spania etter krigen som ble avsluttet i 1648. Vermeer kan ha brukt dette foreldede kartet som en hyllest til den nederlandske frihetshelten Vilhelm I av Oranien.

«Allegori over den kristne tro» eller «Allegori over kristendommen» følger også Ripas anvisninger for symbolske gjenstander. I tillegg representerer den prominente glasskulen som henger midt i rommet menneskets tankevirksomhet. Maleriet har noen katolske overtoner, og det er antatt at maleriet var et bestillingsverk, bestilt av en jesuittermisjon i distriktet.[41] Maleriet anses generelt i dag for å være et av Vermeers mindre heldige, men i samtiden var det derimot et av hans mest verdsatte.

Verkliste[rediger | rediger kilde]

«Kvinne i blått leser et brev» eller «Fruktsommelig kvinne leser et brev».
Olje på lerret
46,5 x 39 cm
Rijksmuseum[42]
«Konserten»
Olje på lerret
72,5 × 64,7 cm
Tilhører Isabella Stewart Gardner Museum
Maleriet ble stjålet i mars 1990 og har ikke kommet til rette.[43][44]
«Frue som skriver et brev med sin tjenestepike»
Olje på lerret
72,2 × 59,5 cm
Nasjonalgalleriet i Irland

Dateringen av verkene er problematisk ettersom Vermeer selv bare har angitt dato på få av maleriene. Han har for eksempel angitt dato på «Koblersken» og «Astronomen»; «Geografen» er også påført en dato, men dette er gjort senere av en annen person. Datoen for de resterende bildene er kun omtrentlige.[45]

For to-tre av maleriene er det usikkerhet om hvorvidt Vermeer virkelig er opphavsmannen; det er «Den hellige Praxedis» og «Sittende kvinne ved en virginal»[46], og eventuelt også «Ung pike med fløyte».[47]

Datering[48] Tittel Tilhører Format (cm)
signert, ± 1653–1656   «Dianas hvil»/«Diana med nymfer» Mauritshuis, Haag 98,5 × 105
signert, ± 1654–1655   «Kristus hos Maria og Martha» National Gallery of Scotland, Edinburgh 160 × 142
signert og datert 1655   «Den hellige Praxedis» The Johnson Collection Foundation 101,6 × 82,6
signert og datert 1656   «Koblersken» Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden 143 × 130
± 1657   «Sovende pike» Metropolitan Museum of Art, New York 87,6 × 76,5
± 1657–1659   «Pike som leser et brev ved et vindu» Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden 83 × 64,5
signert, ± 1657–1661   «Den lille gaten» Rijksmuseum, Amsterdam 53,5 × 43,5
± 1655–1660   «Soldaten og den smilende piken» Frick Collection, New York 50,5 × 46
± 1658–1661   «Melkepiken» Rijksmuseum, Amsterdam 45,5 × 40,6
± 1658–1660   «Et glass vin» Gemäldegalerie, Berlin 65 × 77
signert, ± 1659–1660   «Pike som drikker vin med to kavalerer» Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig 78 × 67
± 1658–1661   «Pike som forstyrres mens hun spiller» Frick Collection, New York 73,3 × 44,4
signert, ± 1660–1661   «Utsikt over Delft» Mauritshuis, Den Haag 98,5 × 117,5
± 1662–1664   «Musikktimen» Royal Collection, Buckingham Palace, London 73,3 × 64,5
± 1662–1665   «Kvinne i blått leser et brev»/ Rijksmuseum, Amsterdam 46,5 × 39
± 1662–1665   «Kvinne med vektskål»/«Perleveiersken» National Gallery of Art, Washington 42,5 × 38
± 1662–1665   «Kvinne med vannmugge» Metropolitan Museum of Art, New York 45,7 × 40,6
± 1662–1664   «Luttspilleren» Metropolitan Museum of Art, New York 51,4 × 45,7
± 1662–1665   «Kvinne med perlehalsbånd» Gemäldegalerie, Berlin 55 × 45
signert, ± 1665–1666   «Kvinne som skriver et brev» National Gallery, Washington 45 × 39,9
signert, ± 1665–1667   «Pike med rød hatt» National Gallery, Washington 23,2 × 18,1
± 1665–1670   «Ung pike med fløyte» National Gallery, Washington 20 × 17,8
signert, ± 1665–1667   «Pike med perleøredobb» Mauritshuis, Haag 46,5 × 40
signert, ± 1663–1666   «Konserten» Isabella Stewart Gardner Museum[49] 72,5 × 64,7
signert, ± 1662–1668   «Maleren i sitt atelier»/«Allegori over malerkunsten» Kunsthistorisches Museum, Wien 120 × 100
signert, ± 1665–1667   «Portrett av en ung kvinne» Metropolitan Museum of Art, New York 44,5 × 40
± 1666–1667   «Kvinne med tjenestepike og brev» Frick Collection, New York, stjålet to ganger 90,2 × 78,7
signert og datert 1668   «Astronomen» Louvre, Paris 50 × 45
signert og datert 1668–1669   «Geografen» Städel Museum, Frankfurt 53 × 46,6
signert, ± 1669–1671   «Kniplersken» Louvre, Parijs 24,5 × 21
signert, ± 1667–1670   «Kjærlighetsbrevet» Rijksmuseum, Amsterdam 44 × 38,5
signert, ± 1670–1672   «Gitarspillersken» English Heritage, Kenwood House, London 53 × 46,3
signert, ± 1670–1671   «Frue som skriver et brev med sin tjenestepike» Nasjonalgalleriet, Dublin 71,1 × 58,4
± 1670–1674   «Allegori over kristendommen» Metropolitan Museum of Art, New York 114,3 × 88,9
signert, ± 1670–1673   «Stående kvinne ved virginal» National Gallery, London 51,7 × 45,2
signert, ± 1670–1675   «Sittende kvinne ved virginal» National Gallery, London 51,5 × 45,5
± 1670   «Sittende kvinne ved en virginal» Wynn Gallery, Las Vegas 25,2 × 20

Vermeer i ettertid[rediger | rediger kilde]

Det er etablert en forestilling om at Vermeer var glemt eller usynlig etter sin død, og først ble gjenfunnet 1842–66 av den franske journalisten og kunsthistorikeren Théophile Thoré-Bürger[50][51]. Dette er bare delvis riktig.

Vermeer var til en viss grad kjent og nevnt også i perioden mellom auksjonen i 1696 og Thoré-Bürgers artikler og kjøp av bilder. Norbert Schneider skriver[8] at Vermeer aldri var helt glemt; han ble nevnt og rost gjennom 1600- og 1700–tallet[52]. Det begrensede antall bilder han malte, kan ha bidratt til at han sjelden ble omsatt eller synliggjort. Han var knapt nevnt i Arnold Houbrakens store kildebok om nederlandsk maleri fra 1600-tallet, og i nær to århundrer ble han bare summarisk nevnt i oversikter over nederlandsk kunst. Imidlertid ble «Utsikt over Delft» kjøpt av den nederlandske stat i 1822, til åpningen av kunstmuseet Mauritshuis.[50] Den franske kunsthandleren Jean Baptiste Lebrun roser Vermeer i 1796, og den britiske kunsthistorikeren John Smith nevner ham såvidt i 1834.[50]

Thoré-Bürger og gjenopdagelsen omkring 1860[rediger | rediger kilde]

Det var den franske journalisten, kunsthandleren og kunsthistorikeren Théophile Thoré-Bürger (1807–1869) som innledet «gjenoppdagelsen» av Vermeer.[50] Han mente at de realistiske elementene i nederlandsk 1600-tallskunst passet med de estetiske idealene som ble målbåret av Jules Champfleury og Pierre-Joseph Proudhon og i kunstretninger som Barbizon-skolen og Gustave Courbet.[8] Thoré-Bürger så et Vermeer-bilde første gang i 1842, da han besøkte nederlandske museer. Det var «Utsikt over Delft». Fra 1860 kjøpte han flere Vermeer-malerier («Stående kvinne ved virginal», «Pike med perleøredobb» og «Sittende kvinne ved virginal»[50]), og i 1866 skrev han sitt essay om Vermeer, «Van der Meer (Ver Meer) de Delft», som ble publisert i Gazette des Beaux-Arts. Thoré-Bürger mente at det fantes 66 kjente Vermeerbilder; men ettertiden har redusert antallet til 35.

I 1850-årene skrev også flere andre franske kritikere om Vermeer.[50] Oppblomstringen av interessen for Vermeer falt sammen med impresjonismen, hvor kunstnerne malte klart opplyste bilder med rene og ublandede farver, samt realismen, som var opptatt av hverdagsmotiver. Etter Thoré-Bürgers død ble hans egen samling solgt i 1892, og denne nye omsetningen ga fornyet oppmerksomhet til Vermeers bilder.

Kunstnere som Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Vincent van Gogh (1853–1890) og Salvador Dali (1904–1989) fant inspirasjon i Vermeer. Også den danske maleren Vilhelm Hammershøi (1864–1916) lot seg inspirere.[53]

Kjenner du forresten en maler, som heter Van der Meer, som for eksempel malte en meget vakker nederlandsk kvinne, som er fruktsommelig? Denne merkelige malerens palett består av blått, sitrongult, perlegrått, sort og hvitt. Selvfølgelig kan man i hans få bilder finne alle farver, men kombinasjonen sitrongult, tonet blått og lysegrått er like så karakteristisk for ham, som den harmoniske sammensmeltning av sort, hvitt, grått og rosa er det for Velasquez.

van Gogh i brev til Emile Bernard. Arles, søndag 29. juli 1888.[54][55]

Proust og andre 1900-tallsforfattere[rediger | rediger kilde]

Den franske forfatteren Marcel Proust hadde sitt første møte med Vermeers kunst i 1902, under et besøk i Nederland. Han karakteriserte «Utsikt over Delft» som «det vakreste maleri i verden», og kom siden tilbake til bildet flere ganger i sitt forfatterskap. I romanen La Prisonnière (Fangen) fra 1923, som er en del av verket På sporet av den tapte tid, lar han en av hovedpersonene, dikteren Bergotte, dø av henrykkelse i møtet med «Utsikt over Delft», som hadde vært utstilt i Paris i 1921[51].

Flere forfattere var opptatt av Vermeer på 1900-tallet. André Malraux skrev Tout Vermeer de Delft i 1952, og Aldous Huxley nevner Vermeer i sin bok Doors of Perception (1954). Harold Pinter skrev et uprodusert filmmanus over Prousts På sporet av den tapte tid, hvor han planla at filmens skulle avsluttes med «Utsikt over Delft»[51].

Det er også skrevet to operaer med utgangspunkt i Vermeer og hans kunst: I Harrison Birtwistles The second Mrs Kong (1994) var de ledende rollene Vermeer selv (baryton) og modellen til «Pike med perleøredobb» (sopran). I Louis Andriessens og Peter Greenaways Writing to Vermeer skriver Vermeers kone, svigermor og modell brev til ham i hans fravær, mens malerier vises på lerret.

Ustillinger i 1995 og 2001[rediger | rediger kilde]

To større utstillinger i 1995–96 og 2001 har bidratt til å etablere Vermeer som en av de mest populære av de gamle mestere.[56] Den første var «Johannes Vermeer», som ble vist på USAs National Gallery of Art november 1995 til januar 1996 og på Mauritshuis i Haag i mars–juni 1996. Her ble det vist 21 av Vermeers malerier.[57] Den neste var «Vermeer and the Delft School», som ble vist på Metropolitan Museum of Art mars–mai 2001 og på National Gallery i London i juni–september 2001. Her ble det vist henholdsvis 16 og 14 malerier.[57]

Etter disse to utstillingene er det skrevet flere romaner som tar utgangspunkt i Vermeers liv og kunst.[51] Tracy Chevaliers roman Pike med perleøredobb (1999, norsk utgave 2003) skildrer arbeidet med maleriet «Pike med perleøredobb», og ble filmatisert i 2003 som Pike med perleøredobb med Colin Firth og Scarlett Johansson i hovedrollene. Susan Vreeland skrev romanen Girl in Hyacinth Blue (1999), som skildrer et fiktivt, tapt Vermeer-maleris liv gjennom århundrene. Romanen ble filmatisert i 2002 av Hallmark.[58] Også lyrikere, kriminalforfattere og andre har brukt Vermeers kunst.[59] Den amerikanske ungdomsromanen Jakten på Vermeer (2004) av Blue Balliett er en kriminalgåte bygget rundt ekte og uekte Vermeer-malerier.

Vermeer på museer[rediger | rediger kilde]

Vermeers kunst er spredt på i alt 17 museer og samlinger i USA og Europa[60]: Rijksmuseum, Mauritshuis, Kunsthistorisches Museum, National Gallery of Scotland, Metropolitan Museum of Art og Gemäldegalerie Alte Meister. I Vermeers hjemby Delft finnes det et Vermeer Center[61] i de tidligere lokalene til Sint-Lucasgildet i byen.

Referanser[rediger | rediger kilde]

  1. ^ a b Genealogics[Hentet fra Wikidata]
  2. ^ a b https://www.nga.gov/research/in-depth/themes-ideas-dutch-genre-painting.html.
  3. ^ a b c Johannes Vermeer[død lenke] i RDKs database
  4. ^ Stephan Tschudi-Madsen. Jan Vermeer van Delft i Store norske leksikon
  5. ^ a b c d Vermeer' Life fra Essential Vermeer
  6. ^ Vermeer's catholic Marriage fra Essential Vermeer
  7. ^ essentialvermeer.com Vermeer Research: Religion
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Norbert Schneider. Vermeer. 2007
  9. ^ Walter A. Liedtke Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art
  10. ^ Vermeer's catholic Marriage fra Essential Vermeer
  11. ^ Some Vermeer-Related Documents fra Essential Vermeer
  12. ^ Catharina after Vermeer's Death fra Essential Vermeer
  13. ^ Girl with a pearl earring hos Essential Vermeer
  14. ^ Study of a young woman hos Essential Vermeer
  15. ^ Vermeer-biografi Arkivert 10. mai 2011 hos Wayback Machine. fra National Gallery of Art
  16. ^ Walter A. Liedtke, side 866
  17. ^ Delft in Johannes Vermeer's Time fra Essential Vermeer
  18. ^ a b c essentialvermeer.com The Dissius Auction
  19. ^ essentialvermeer.com Vermeer Research: Camera Obscura
  20. ^ Philip Steadman: Vermeer and the Camera Obscura
  21. ^ Vermeer and the Camera Obscura fra Essensial Vermeer
  22. ^ essentialvermeer.com Vermeer Research: Pictures-Within-a-Picture
  23. ^ essentialvermeer.com Vermeer Research: Maps & Globes
  24. ^ «The majority of genre paintings were not simply naive depictions of reality, but always conveyed norms and values in a way that altered what was happening.»
  25. ^ Christ in the House of Martha and Mary fra Essential Vermeer
  26. ^ Diana and her companions fra Essential Vermeer
  27. ^ Saint Praxedis fra Essential Vermeer
  28. ^ Saint Praxedis: Missing the Mark fra Essential Vermeer
  29. ^ Den lille gaten fra Essential Vermeer
  30. ^ Rotgans 2007
  31. ^ The Procuress: Evidence for a Vermeer Self-Portrait
  32. ^ The procuress hos Essential Vermeer
  33. ^ Arthur K. Wheelock, Adele F. Seeff (2000) The public and private in Dutch culture of the Golden Age. Side 141.
  34. ^ The milkmaid hos Essential Vermeer
  35. ^ A woman asleep hos Essential Vermeer
  36. ^ Mer enn melk og brød, Dagbladet, 2.8.2001
  37. ^ Girl with a pearl earring fra Essential Vermeer
  38. ^ The Geographer hos Essential Vermeer
  39. ^ a b c essentialvermeer.com «The astronomer»
  40. ^ The Art of Painting hos Essential Vermeer
  41. ^ The Allegory of Faith fra Essential Vermeer
  42. ^ Woman in blue reading a letter fra Essential Vermeer
  43. ^ The Concert fra Isabella Stewart Gardner Museum
  44. ^ Stolen Arkivert 21. februar 2016 hos Wayback Machine. dokumentar om tyveriet
  45. ^ Irene Netta. Das Phänomen 'Zeit' bei Jan Vermeer van Delft. S. 96. Taschen, 1996. ISBN 3-487-10160-2.
  46. ^ essentialvermeer.com Complete Vermeer catalogue
  47. ^ essentialvermeer.com Understanding «The girl with a flute»
  48. ^ Kilden for dateringene i verklisten er essentialvermeer.com. Noen av maleriene kan ha andre dateringer i andre kilder.
  49. ^ «Konserten» ble stjålet fra Isabella Stewart Gardner Museum i Boston 18. mars 1990.
  50. ^ a b c d e f essentialvermeer.com Thoré-Bürger and the Rediscovery of Johannes Vermeer
  51. ^ a b c d Otto Nes. «Jan Vermeer, dikternes maler». 2002
  52. ^ «Despite what has often been said in the past, Jan Vermeer van Deflt was never completely forgotten. He is mentioned with praise in the 17th and 18th centuries; compared with other contemporary artists, though, this opinion met with little response.»
  53. ^ Erik Brodersen: Vilhelm Hammershøi i Weilbachs kunstnerleksikon
  54. ^ Vincent van Gogh. The letters
  55. ^ Peter C. Sutton, Lisa Vergara, Ann Jensen Adams (eds.). Love letters: Dutch genre paintings in the age of Vermeer. s.60. Yale University Press, 2003. ISBN 0-9720736-6-3
  56. ^ Michael Dee. «Vermeer, superstjernen fra 1600-tallet …». 2001
  57. ^ a b essentialvermeer.com Vermeer Exhibitions
  58. ^ essentialvermeer.com An interview with with Susan Vreeland
  59. ^ essentialvermeer.com Videos, Novels and Poetry Inspired by Vermeer
  60. ^ essentialvermeer.com Museums with Vermeer Paintings in their Collections
  61. ^ vermeerdelft.nl

Litteratur[rediger | rediger kilde]

  • Walter A. Liedtke. Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art. Metropolitan Museum of Art, 2007 ISBN 0-30012028-1.
  • John Michael Montias. Vermeer and his Milieu. A Web of Social History. Princeton, 1989. ISBN 0-691-00289-4. (på nett)
  • Norbert Schneider. Jan Vermeer 1632-1675, veiled emotions. Taschen, 2007. ISBN 978-3-8228-6323-7. Omslagstittel: Vermeer, the complete paintings
Tidsskriftsartikler
  • Sara Brinch. «Allerede sett». I: Z filmtidsskrift; nr 1, 2006. Om forholdet mellom bildet, romanen og filmen «Pike med perleøredobb»
  • Michael Dee. «Vermeer, superstjernen fra 1600-tallet som kun produserte 35 malerier». I: Kunst for alle; nr 6, 2001
  • Otto Nes. «Jan Vermeer, dikternes maler» I: Bokvennen; nr 4, 2002
  • Monica Rotgans. «Utsikt over Delft, ca 1660-1661, Johannes Vermeer (1632-1675) ». I: Kunst for alle; nr 6, 2007
  • Ole Robert Sunde. «Malerens hoser, 'de Schilderconst' eller maleren i sitt atelier». I: Personae; nr 1, 2008

Eksterne lenker[rediger | rediger kilde]


Hentet fra «https://no.wikipedia.org/w/index.php?title=Johannes_Vermeer&oldid=23160390»